Автор - Остапенко Павлоо Вікторович, Викладач Образотворчоо мистечтва та Світової художної культури.

Студія

образотворчого мистецтва

навчально-виховна програма

основного та вищого навчального

рівнів

для вихованців 11-18 років

Автор: Остапенко П.В.

Пояснювальна записка

Значне місце у формуванні особистості дитини займає мистецтво, здатне розвивати почуття прекрасного, формувати високі естетичні смаки, вміння розуміти і оцінювати твори мистецтва, пам’ятки історії і архітектури, красу, багатство природи.

Образотворче мистецтво -  важливий засіб морального, естетичного виховання дітей, формування художньої культури, загальнолюдських, національних цінностей, гармонійного розвитку особистості.

 

Мета програми – вивчення основ образотворчого мистецтва, формування у вихованців мистецьких умінь та компетентностей, здатності до художньо – творчої самореалізації.

 

Основні завдання програми:

 

Навчальні:  формування у дітей системи естетичних цінностей, уявлень про сутність, види та жанри образотворчого мистецтва, особливості художньо-образної мови, засвоєння основних  художніх прийомів і закономірностей та відповідної термінології.

 

Розвивальні:  розвиток асоціативно-образного мислення та просторової уяви, пам’яті, фантазії, художнього смаку і творчих здібностей.

Виховні: виховання інтересу, готовності і здатності до творчої діяльності, бажання створювати художні образи, виховання духовних, моральних цінностей, орієнтирів у сфері образотворчого мистецтва, національно-патріотичних цінностей, активної життєвої позиції.

 

Навчально-виховна програма зорієнтована на основний та вищий навчальні рівні і розрахована на шість років навчання. За віковою категорією програма спрямована на вихованців 11-18 років.

Основний навчальний рівень передбачає чотири роки навчання. Розподіл годин: перший рік навчання – 4 години на тиждень, другий, третій і четвертий роки навчання – 6 годин на тиждень, вікова категорія дітей 11-14 років. Вищий рівень навчання 6 годин на тиждень, вікова категорія дітей 15-18 років.

Головна мета основного навчального рівня – знайомство вихованців з основними видами і жанрами візуального мистецтва, з історією образотворчого мистецтва, основними законами побудови художнього твору, формування навичок та умінь роботи з різними художніми матеріалами, користування виражальними засобами графіки, живопису, скульптури та інших видів мистецтва.

Головна мета вищого рівня навчання – поглиблення знань  з теорії та історії образотворчого мистецтва, формування та розвиток практичних навичок з графіки, живопису, композиції, скульптури, основ дизайну і формування допрофесійних навичок студійців з метою їх подальшого навчання  у художніх начальних закладах.

Поставлені мета і завдання реалізуються через роботу зі студійцями за наступними напрямками: графіка, живопис, скульптура, основи дизайну, історія образотворчого мистецтва, екскурсійна діяльність, пленер.

Основні методи організації навчальної діяльності – словесні, наочні, практичні.

В ході навчально-виховного процесу реалізується методика диференційованого, індивідуального та проблемного навчання.

Для успішного виконання поставлених навчально-виховних завдань програмою передбачені  наступні види занять: колективні, групові, індивідуальні.

Форми проведення занять: бесіди, лекції, екскурсії, вікторини, ігри, подорожі, зустрічі, захисти та презентації творчих робіт, конкурси, майстер-класи, тематичні пленери, відео перегляди, прослуховування музичних творів тощо.

Підсумковою формою занять на основному навчальному рівні є виставки-презентації творчих робіт; на вищому рівні – екзамени з малюнку, живопису, композиції та тестування з теорії і історії образотворчого мистецтва. Випускними отримують посвідчення про додаткову освіту.

Авторство навчально-виховної програми полягає в поєднанні традиційних класичних підходів до навчання із запровадженням найбільш ефективних

психолого-педагогічних прийомів, методик,  що базуються на сучасних досягненнях мистецької освіти, спрямованих на розвиток творчого потенціалу студійців,  асоціативного, образного та просторового мислення, уявлення, фантазії.

Навчально-виховна програми складена з урахуванням  курсу образотворчого мистецтва загальноосвітньої школи, досвіду навчально-виховного процесу Сумської спеціалізованої школи художнього профілю

№ 29 та дитячої художньої школи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Навчально- тематичний план

Основний навчаньний рівень

1 рік навчання

(4 години на тиждень)

№ з/п	Назва розділу		Кількість годин
			Теорія	Практика	Всього
1.	Вступне заняття		1	1	2
2.	Графіка		10	26	36
3.	Живопис		14	26	40
4.	Композиція		8	18	26
5.	Екскурсії		8	--	8
6.	Пленер	Осінь	--	16	16
		Весна	--	14	14
7.	Підсумкове заняття		2	-	2
Всього			43	101	144

Зміст програми

 

1. 1. Вступне заняття – (2 години).

Мета і завдання роботи творчого колективу. Знайомство з планом занять. Правила техніки безпеки. Правила поведінки в Палаці дітей та юнацтва.

 

2.Графіка-(36 годин).

 

• Види та жанри графіки (4 години).
• Малюнок – основа класичного мистецтва (4 години).
• Предмети та їх форми. Подібність форм (6 годин).
• Поняття тону (4 години).
• Малювання з натури. Перспектива предметів (4 години).
• Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві (4 години).
• Малювання фігури людини (4 години).
• Книжкова графіка (6 годин).

 

Види та жанри графіки-(4 години).

Виникнення графіки. Походження терміну. Види графіки: станкова, книжкова, промислова, плакатна, комп’ютерна. Жанри графіки: портрет, пейзаж, натюрморт, побутовий, анімалістичний, історичний, батальний.

 

Практичні завдання. Ілюстрація до улюбленої казки.

 

Малюнок – основа класичного мистецтва-(4 години).

Історія виникнення малюнку. Мистецтво Стародавнього Єгипту, Стародавньої  Греції, Давнього Риму, Середньовіччя, малюнки українських та російських художників 18-20 ст., сучасних художників України. Види малюнку: силуетний, лінійний, тоновий. Мова графіки: лінія, штрих, пляма, тон. Графічні матеріали: олівець, вугілля, туш, сангіна. Можливості графічних матеріалів. Знайомство з творами видатних  художників-графіків.

 

Практичні завдання. Вправи: “пластична лінія”, “акватипія”. Теми: “Зимове дерево”, “Улюблена тварина”, “Морський пейзаж”. Вправи одним кольором акварелі. Малювання випадкових плям і перетворення їх в образи.

 

Предмети та їх форми . Подібність форм-(6 годин).

Геометричні фігури та тіла. Геометричні тіла: куб, куля, циліндр, конус, піраміда. Процес  формотворення. Основні закони  перспективи. Теорія світлотіні.

 

Практичні завдання. Малювання плоских предметів. Малювання об’ємних предметів з використанням  законів перспективи та світлотіні. Теми: “Веселі чоловічки”, “Фантастичний будинок”, “Міський пейзаж”.

 

Поняття тону-(4 години).

Поняття тону. Тональна розтяжка. Співвідношення світлого і темного тону. Поняття тонального контрасту.

 

Практичні завдання. Малювання  предметів нескладної форми  на основі тонових співвідношень.

 

 

Малювання з натури. Перспектива предметів-(4 години).

 

Розташування світлотіні на  формах. Секрети зображення об’єму. Види світла, вплив світла на передачу об’єму  предметів.

 

Практичні завдання. Малювання  предметів нескладної об’ємної форми з урахуванням  полисків, світла, напівтіні, тіні, падаючої тіні при штучному освітленні. Малювання натюрморту з 2-3 предметів.

 

Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві-(4  години).

Анімалістичний жанр. Знайомство з роботами  художників-анімалістів.

Схематична  будова тіла птахів та тварин. Передача руху фігури тварини.

 

Практичні завдання. Графічне виконання  опудала птаха та тварини з натури. Малювання тварини та птаха, що рухається.

 

Малювання фігури людини-(4  години).

Місце і роль зображення людини в образотворчому мистецтві. Графічне зображення людини у творчості відомих художників. Будова і пропорції фігури  людини. Основні засоби передачі рухів.

 

Практичні завдання. Малюнок  фігури дитини, що стоїть. Виконання замальовок фігур людини у різних положеннях.

 

Книжкова графіка-(6 годин).

Елементи книги: суперобкладинка, обкладинка, форзац, титул, корінець. Робота художника-ілюстратора. Види ілюстрацій. Послідовність роботи над ілюстрацією книги. Знайомство з роботами  видатних художників-графіків: В.Фаворський, В.Кас’ян, С.Кібрік тощо.

 

Практичні завдання. Ілюстрація до улюбленої книги. Виконання суперобкладинки для  книги.

 

3. Живопис-(40 годин).

 

• Живопис – вид образотворчого мистецтва (4 години).
• Матеріали та інструменти художника (4 години).
• Колір, його природа та основні характеристики (16 годин).
• Зображення оточуючого світу засобами живопису (16 год.)

 

Живопис – вид образотворчого мистецтва-(4 години).

 

Поняття живопису. Наскальні зображення первісної людини. Давньоруська ікона. Живопис епохи Відродження. Види живопису: монументальний, станковий, декоративний,  мініатюра. Жанри живопису: пейзаж, натюрморт, портрет.

 

Матеріали та інструменти художника-(4 години).

Матеріали та інструменти художника: фарби, пензлі, папір, картон, полотно. Види фарб: олійна, темперна, акварель, гуаш. Властивості різних видів фарб. Прийоми роботи з палітрою.

 

Практичні завдання. Оволодіння технікою роботи  аквареллю та гуашшю.

 

Колір, його природа та основні характеристики-(16 годин).

Поняття  про колір. Кольоровий спектр. Теплі та холодні кольори.

Кольорове коло. Основні та похідні кольори. Вплив кольору на людину.

 

Практичні завдання. Вправи на змішування кольорів. Виконання кольорового кола. Теми: “Палітра  зими, весни, літа, осені”, „Веселі та сумні плями”, «Веселі клоуни», «Море».

 

Зображення оточуючого світу засобами живопису-(16 годин).

Мова натюрморту. Передача об’єму і кольорових відношень предметів. Взаємозв’язок предметів в тематичному натюрморті. Пейзаж – жанр образотворчого мистецтва. Види пейзажу. Повітряна і лінійна перспективи в пейзажі. Колорит. Передача настрою, стану природи в пейзажі.

Особливості зображення тварин та людей  засобами живопису.

 

Практичні завдання. Малювання натюрморту з 2-3 предметів. Виконання  натюрморту на тему „Пора року”. Малювання пейзажу з натури. Осінній пейзаж з деревами. Малювання пейзажу за уявою „Захід сонця”, „Вечір над селом”. Малювання тварини та птаха з натури. Виконання тематичної композиції „Я гуляю з собакою ”.

 

1.     Композиція-(26 годин).

 

• Поняття про композицію (2 години).
• Основні закони композиції (8 годин).
• Засоби композиції (8 годин).
• Декоративна та станкова композиція (8 годин).

 

Поняття про композицію-(2 години).

Поняття про композицію. Картина. Художній образ.

 

Практичні завдання. Замальовки композиційних схем.

 

Основні закони композиції-(8 годин).

 

Композиційний центр. Статика та динаміка в композиції. Композиційна рівновага. Поняття ритму. Ритм в природі та образотворчому мистецтві.

 

Практичні завдання. Композиції на тему: „Робота в саду”, „Літній дощ”, „Мої улюблені тварини”, „Вітер”, „Буря”.  Пейзажі: „Сонячний день”, „Похмурий день”. Декоративна композиція „Квіти”. Декоративний натюрморт.

 

Засоби композиції-(8 годин).

 

Поняття про контраст. Світловий та кольоровий контрасти. Поняття про нюанси, їх отримання при використанні акварельних та гуашевих фарб. Техніка відмивки аквареллю. Передача нюансових переходів кольору. Поняття про симетрію та асиметрію. Симетрія в природі.

 

Практичні завдання. Створення декоративної композиції на основі кольорового контрасту: „Квіти”, „Комахи”, „Риби”, „Птахи”. Виконання  асиметричної декоративної композиції з плям на папері за уявою. Малювання  стрічкового орнаменту на основі природних мотивів (метелики, жуки, та ін.).

 

Декоративна та станкова композиція-(8 годин).

Види  композиції: декоративна, станкова. Замкнена і відкрита  композиція. Організація елементів композиції в колі, квадраті, прямокутнику. Специфіка реалістичного і декоративного вирішення твору. Стилізація природних форм. Петриківський розпис, елементи петриківського розпису. Творчість М.Приймаченко. Знайомство з творчістю К.Білокур. Вивчення розпису російських майстрів: Жостова, Гжелі. Знайомство з творчістю майстрів українського народного декоративно-прикладного мистецтва.

 

Практичні завдання. Створення декоративної композиції в прямокутнику, квадраті, колі та овалі. Декоративний розпис за народними мотивами: „Моя Батьківщина”, „Жива Україна”, „Бабусин сад”, „Квіти України”.

 

5.Екскурсії-(8 годин).

 

• Екскурсія до Сумського художнього музею ( оглядова).
• Відео перегляд  „Школа акварельного живопису С.Н.Андріяки”.
• Екскурсія до виставкового залу Сумського художнього фонду.
• Творча зустріч з членами Національної спілки художників України, відомими митцями Сумщини.

 

6. Пленер-(30 годин).

Осінь–(16 годин).

Особливості малювання з натури. Начерки, замальовки, етюди

Практичні завдання. Виконання начерків, замальовок ( листя, квіти, дерева, кущі).

 

Весна–(14 годин).

Особливості виконання начерків, етюдів з натури.Особливості різних графічних матеріалів.

Практичне завдання. Виконання начерків, етюдів нескладних природніх форм.  Теми: «Начерки осінніх дерев», «Осінь в парку», «Ріка навесні», «Весняне небо». Виконання начерків, етюдів різними  матеріалами.

 

7.Підсумкове заняття-(2 години).

Виставка- презентація творчих робіт вихованців.

 

 

 

 

 

 

Основні вимоги до знань  та вмінь вихованців.

Вихованці повинні знати:

 

-прийоми та виражальні  засоби графіки;

-види, жанри живопису;

-види композиції та засоби композиції;

-видатних художників та їх картини;

 

Вихованці повинні вміти:

 

-користуватися різноманітними графічними матеріалами;

-використовувати виразні та просторові можливості кольору;

-використовувати в практичній роботі основні правила, прийоми і засоби

композиції;

-користуватися різними пластичними матеріалами;

-вміти розрізняти види, жанри образотворчого мистецтва.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Навчально-тематичний план.

 

2 рік навчання

(6 годин на тиждень)

№ з/п	Назва розділу		Кількість годин.
			Теорія	Практика	Всього
1.	Вступне заняття		2	1	3
	Графіка		16	38	54
	Живопис		17	40	57
	Композиція		20	40	60
	Історія ОМ		9	--	9
	Екскурсії		9	--	9
	Пленер	Осінь	--	12	9
		Весна	--	9	9
	Підсумкове заняття			3	3
Всього			73	143	216

Зміст програми

1. 1. Вступне заняття-(3 години).

Вирішення організаційних питань, мети і завдання роботи студії на рік. Правила техніки безпеки на занятті. Правила поведінки в ПДЮ.

 

 

 

 

 

 

 

2. Графіка-(54 години):

 

• Графіка. Її види і жанри (3 години).
• Графічні матеріали та техніки (6 годин).
• Перспектива, її види та значення (9 годин).
• Світлотінь як засіб передачі об’єму (9 годин).
• Ліногравюра (12 годин).
• Малювання людини (12 годин).
• Ілюстрації до літературних творів (6 годин).

 

 

Графіка. Її види і жанри-(3 години).

Станкова графіка. Її види, значення. Виражальні засоби графіки: штрих, пляма, лінія.

Графічні матеріали та техніки-(6 годин).

Різновиди графічних матеріалів. Особливості їх використання. Аналіз графічних робіт видатних художників.

 

Практичні завдання.

Виконання начерків предметів оточуючого світу м’якими графічними матеріалами (вугіль, сангіна, пастель).

Перспектива, її види та значення-(9 годин).

Поняття лінійної та повітряної перспективи. Види лінійної перспективи. Кутова та центральна перспектива. Закони повітряної перспективи. Роль лінії горизонту в перспективі.

 

Практичні завдання. Виконання схематичних начерків геометричних фігур, тіл  з використанням законів лінійної  перспективи (з однією та двома точками сходу).

 

 

Світлотінь як засіб передачі об’єму-(9 годин).

 

Поняття про світлотінь. Полиск. Світло. Півтінь. Тінь. Рефлекс. Падаюча тінь. Закони використання світлотіні. Штриховка як засіб передачі світлотіні.

 

Практичні завдання. Малювання  з натури  гіпсових тіл. Виконання натюрморту з 2 – 3 предметів.

 

 

Ліногравюра-(9 годин).

 

Ліногравюра як вид тиражної графіки. Історія виникнення та розвитку ліногравюри. Правила роботи різцями. Техніка отримання відбитку за допомогою  верстату.

Практичні завдання. Розробка ескізу, виконання та друк ліногравюри.

 

 

Малювання людини-(12 годин).

Загальні відомості про пропорції фігури людини.

 

Практичні завдання. Виконання начерків і замальовок  фігури людини з натури. Виконання композиції «Моя сім’я» .

 

 

Ілюстрації до літературних творів-(6 годин).

Книжкова графіка. Методи, прийоми, послідовність створення ілюстрації.

 

Практичні завдання.

Ілюстрації до віршів, приказок.

 

 

3.Живопис-(57 годин).

 

• Види і жанри живопису (6 годин).
• Техніки акварельного живопису (6 годин).
• Загальні відомості про теорію кольору (6 годин).
• Локальний колір в живописі (9 годин).
• Змішування кольорів (9 годин).
• Зображення оточуючого світу засобами живопису (21 година)

Види і жанри живопису-(6 годин).

 

Види і жанри живопису, їх походження та історія розвитку. Знайомство з творами  художників Стародавнього світу та епохи Відродження.

Техніки акварельного живопису-(6 годин).

Особливості роботи в техніках: «по-сухому», «по-мокрому», «лесування», «а-ля- прима».

 

Практичні завдання. Виконання короткочасних етюдів в різних техніках. Теми: «Сонячний день», «Дощ», «Міський пейзаж».

 

 

Загальні відомості про теорію кольору-(6 годин).

Теорія виникнення кольору. Хроматичні та ахроматичні кольори. Теорія теплохолодності. Насиченість кольору.

 

Практичні завдання. Виконання вправ на тонову та кольорову розтяжку. Виконання таблиці зміни теплих та холодних кольорів.

 

Локальний колір в живопису-(9 годин).

Поняття про локальний колір. Вплив оточення на зміну кольору предмету. Колір і простір. Колір і світло.

 

Практичні завдання. Виконання вправ ( зміна локального кольору предметів в залежності від оточення, світла, простору).

 

Змішування кольорів-(9 годин).

Змішування кольорів: просторове та механічне. Значення просторового змішування кольорів при створенні малюнку. Змішування кольорів та колорит картини.

Практичні завдання. Виконання етюдів в різних кольорових гамах. Виконання декоративної композиції в обраному колориті. Теми: «Мотиви осені», «Зимова палітра», «Казковий птах», «Диво - риба».

 

Зображення оточуючого світу засобами живопису-(21 година).

 

Поетапність роботи над живописною композицією. Поняття плановості ( передній, дальній). Врахування законів тепло холодності. Виділення головного та другорядного за допомогою кольору. Сприймання творів М. Врубеля,  К. Моне,  І. Левітана.

 

Практичні завдання. Виконання багатопланових композицій.

Теми: «Морські простори», «Після дощу», «За селом», «Гірський пейзаж».

 

 

 

4. Композиція–(60 годин).

 

• Видатні художники про композицію-(3 години).
• Композиція, її засоби і прийоми (63-годин).
• Колорит в композиції-(9 години).
• Робота художника над картиною.Послідовність виконання композиції (6-годин).
• Пейзажна композиція та  послідовність роботи над нею-(9 годин).
• Анімалістичний жанр-(9 годин).
• Техніка «монотипія» та її використання при створенні асоціативних композицій-( 9 годин).
• Творчі роботи на тему: «Гніздечко на калині», «Прогулянка вечірнім садом», «Підводне містечко»-(12 годин).

 

 

Видатні художники про композицію-(2 години).

Головні закони, правила, засоби композиції та їх використання в творчості відомих художників. Аналіз композиційної побудови художніх творів.

 

Композиція, її засоби і прийоми-(6 годин).

 

Основні засоби композиції та їх використання в практичній роботі (композиційний центр, симетрія і асиметрія, статика і динаміка тощо).

 

Практичні завдання. Композиції «Зустріч», «На рибалці».

Колорит в композиції-(7 годин).

 

Особливості колористичного вирішення художнього твору. Використання законів кольорознавства  при виконанні практичної роботи.

 

Практичні завдання. Композиції «Осінь в парку», «Перед грозою».

 

Пейзажна композиція та послідовність роботи над нею-( 9 годин).

Вивчення творчості українських та російських художників-пейзажистів ХІХ – ХХ ст. Специфіка   роботи над пейзажем в різні епохи. Використання закономірностей композиції при створенні пейзажу.

 

Практичні завдання. Виконання короткочасних етюдів з метою передачі стану природи та основних співвідношень кольорів. Створення 2-3 планових пейзажів на тему «Захід сонця», Місячна ніч».

 

 

Робота художника  над  картиною. Послідовність  виконання композиції-( 6 годин).

 

Робота художника над картиною. Етапи створення  картини на історичну тему. К.П.Брюлов «Останній день Помпеї».

 

Практичні завдання. Створення композиції на тему історичного минулого українського народу. Послідовність виконання етапів роботи.

Створення композиції на тему героїчного подвигу українського народу.

 

 

Техніка «монотипія» та її використання при створенні асоціативних композицій-( 9 годин).

 

Художні техніки та їх використання при створенні композицій. Асоціативна композиція та її особливості. Використання техніки «монотипії» при створенні асоціативних  робіт.

 

Практичні завдання. Композиції „Ранок на озері”, «Водоспад», «Фантастичні дерева» тощо.

 

Анімалістичний жанр-( 9 годин).

Знайомство з творчістю художників-анімалістів. Розвиток  зорової  пам’яті, спостережливості, фантазії при створенні композицій на анімалістичну тематику.

Практичні завдання. Створення композиції на тему „Цирк», „Коти клоуна Куклачова”.

 

Творчі роботи на теми: «Гніздечко на калині», «Прогулянка вечірнім садом», «Підводне містечко»-( 12 годин).

Використання законів, правил, засобів  композиції при створенні творчих робіт.

 

Практичні завдання. Композиції на тему: «Прогулянка  вечірнім садом», «Підводне містечко».

 

 

5. Історія образотворчого мистецтва-(9 годин).

• Історія виникнення та  розвитку   жанрів образотворчого мистецтва  (2 години).
• Пейзаж в творчості українських художників  (3 години).

Творчість Заслуженого художника України     О.М.Чередниченко

• м. Суми  (2 години).
• Школа акварельного живопису С.М. Андріяки  (2 години).

6. Екскурсії-(9 годин).

 

• Оглядова екскурсія до Сумського художнього музею ( 2 години).
• Екскурсія до міського парку. Спостереження за змінами осінньої природи. Бесіда про кольори осені ( 2 години).
• Екскурсія  зимовим містом. Бесіда про архітектуру «Вулицями старого міста» ( 3 години).
• Екскурсія до міського парку.  Спостереження за змінами в природі весною. Бесіда про кольори весни ( 2 години).

 

 

7. Пленер-(21 година).

 

Головна мета пленеру – закріплення та застосування знань, отриманих  протягом навчального року.

Виходячи малювати на вулицю, діти застосовують  набуті знання, отримують нову інформацію про оточуючий світ: зміни природи в залежності від пори року, часу доби, зміну неба під впливом різних погодних умов. Перебуваючи на природі, вони вчаться бути спостережливими, уважно вивчають будову  об’єктів оточуючого світу, набувають навичок  їх зображення засобами живопису та графіки.

Тематичний блок „Пленер” ставить перед дітьми завдання поглибити та закріпити  знання, вміння та навички, отримані протягом навчального року.

Пленер проводиться двічі на рік – навесні та восени по    2 години на тиждень. Вибір пори року обумовлений не випадково: весна та осінь є найбільш колоритними та цікавими в плані художньої діяльності як для допитливого малюка, так і для зрілого художника.

Осінь-(12 годин).

 

Вступ. Бесіда на тему: «Що таке пленер».

Мета, завдання малювання на відкритому повітрі. Роль начерків, етюдів, різноманітних технік живопису, замальовок у творчості видатних художників.

-Обладнання для роботи на пленері. Лінійна та повітряна перспектива при зображенні  з натури. Що таке начерк, мета виконання начерків.  Керівник студії працює разом з дітьми, самостійно виконує начерки дерев, нескладних архітектурних форм сільського пейзажу, використовує графічні матеріали.

-Замальовки та начерки  під час роботи на пленері. Відмінність начерку від замальовки. Виконання замальовок та начерків нескладних сільських пейзажних мотивів різноманітними графічними матеріалами (графітний олівець, туш, вугілля,  кольорові олівці, пастель, тощо).

-Поняття про етюд. Короткочасні та тривалі етюди.  Використання різних технік при створенні етюдів „по-сухому”, „по-вологому”, „а -ля-прима”.

-Виконання короткочасних етюдів у різних техніках.

-Виконання тривалого етюду з натури. Техніка виконання етюду з використанням різноманітних прийомів роботи (багатошаровий живопис).

Керівник  виконує власний етюд разом з дітьми.

 

 

Весна-(9 годин).

-Повторення та закріплення матеріалу за темами графіки, живопису і композиції.

Роль пленеру у вихованні юного художника. Перегляд та аналіз начерків, етюдів видатних художників.

-Начерки, їх особливості. Вивчення форми дерев різних порід. Виконання начерків, замальовок дерев різними графічними матеріалами.

-Архітектурні споруди та їх особливості. Основні закони лінійної перспективи та їх використання при малюванні об’єктів архітектурних споруд. Виконання начерків, замальовок будинків нескладної форми.

-Архітектурні пам’ятки міста. Особливості «старих» будівель. Виконання замальовок старовинних (ускладнених) архітектурних споруд.

 

8. Підсумкове заняття-(3 години).

Захист творчих робіт студійців.

 

Основні вимоги до знань та умінь вихованців

Вихованці повинні знати:

• різноманітні графічні техніки;
• поняття «колорит»;
• просторові властивості кольору;
• основні правила, прийоми та засоби композиції;
• як виділити головне від другорядного;
• видатних українських митців та їх життєвий шлях.

Вихованці повинні вміти:

• виконувати малюнки олівцем, вугільним олівцем, пастеллю;
• використовувати виразні та просторові можливості кольору;
• створювати багатопланові та багатофігурні сюжетно- тематичні
• композиції;
• правильно компанувати зображення на площині;
• вміти використовувати різні способи ліплення при створенні
• скульптурних робіт;
• вміти аналізувати художній твір та висловлювати своє враження.

 

Навчально-тематичний план.

 

3 рік навчання

(6 годин на тиждень)

 

 

№	Назва розділу		Кількість годин
			Теорія	Практика	Всього
1	Вступне заняття		2	1	3
2	Графіка		10	40	50
3	Живопис		10	51	61
4	Композиція		10	50	60
5	Історія мистецтва		9	--	9
6	Екскурсії		--	6	6
7	Пленер	Осінь, 12		24	24
		Весна, 12
8	Підсумкове заняття		--	3	3
	Всього		41	175	216

 

 

 

Зміст програми

1. Вступне заняття – (3 години).

Вирішення організаційних питань. Мети, завдання навчання образотворчої студії у навчальному році.

Практика. Екскурсія до художнього музею.

 

2. Графіка - (50 годин).

Малюнок – основа всіх видів образотворчого мистецтва(3 години).

Малюнок – основа всіх видів образотворчого мистецтва. Історія розвитку малюнку, його види. Особливості художнього малюнку.

Малювання з натури і закони перспективи(12 години).

Лінійний малюнок та його використання при малюванні з натури.

Виконання конструктивного малюнку геометричних тіл.

Тоновий малюнок. Закріплення знань про теорію світлотіні.

 

Практичне завдання. Виконання тонового малюнку геометричних тіл з натури. Замальовки геометричних тіл в різних положеннях. Малювання з натури призми, куба, паралелепіпеда. Центральна та кутова перспектива.

 

Перспектива в малюнку-(9 годин).

Конструктивна побудова в малюнку. Передача тональних відношень в малюнку. Цілісність малюнку.

 

Практичне завдання. Етапи виконання малюнку: конструктивна побудова, передача основних тональних співвідношень, завершальний етап (натюрморт з 4-5 предметів).

 

Малювання людини - (6 годин).

Конструктивна побудова малюнку фігури людини на основі геометричних тіл. Використання законів лінійної перспективи при зображенні фігури людини, знань про будову скелету людини.

 

Практичне завдання. Виконання начерків та замальовок фігури людини в різних положеннях, рухах з використанням геометричних тіл та законів лінійної перспективи.

Малювання з натури гіпсового орнаменту - (10 годин).

Закріплення знань та практичних вмінь малювання з натури. Особливості малювання гіпсових форм. Дотримання послідовності виконання роботи : компоновка, визначення загальної форми орнаменту, розміщення характеру стебла і листочків, передача світлотіньових відношень.

 

Практичне завдання.

Малювання гіпсового орнаменту.

 

Малювання з натури гіпсової вази - (10 годин).

Закріплення знань та вдосконалення практичних вмінь малювання з натури гіпсових форм. Конструктивна побудова та передача тональних відношень  складної гіпсової форми( умовне розчленування об’єму вази на прості геометричні форми, їх співвідношення  форми та фону).

 

Практичне завдання.

Малювання з натури гіпсової вази.

 

 

3. Живопис - (61 година)

Живопис – один із видів образотворчого мистецтва - (3 години).

Станковий та монументальний живопис. Технічні прийоми зображення аквареллю, гуашшю, пастеллю, олійними фарбами.

 

 

Колорит в живопису - (9 годин).

Поняття про колорит. Зміни у кольорознавстві, які з’явилися в кінці XVI століття в творах майстрів Відродження, українських та російських художників-класиків та художників-імпресіоністів.

Практичні завдання. Виконання етюдів натюрмортів в різних кольорових гаммах на тему «Плоди осені».

 

Тематичний натюрморт - (12 годин).

Бесіда про кольорові відношення в живописі. Навчити бачити красу повсякденних речей. Вдосконалення вмінь роботи акварельними  та гуашевими фарбами.

Практичні завдання. Натюрморт «Святковий стіл до Дня урожаю».

 

Малювання пейзажу. Сільський пейзаж - (9 годин).

Передача краси рідної природи засобами пейзажу. Особливості зимового пейзажу. Сільські мотиви в творчості українських художників (екскурсія до художнього музею).

Використання змішаних технік при виконанні настроєвого краєвиду.

 

Практичні завдання.

Виконання короткочасних етюдів на передачу різних станів зимової природи.

 

Анімалістичний жанр - (9 годин).

Вдосконалення вмінь у виконанні етюдів з натури, його особливості. Знайомство з творчістю художників-анімалістів.

Вивчення будови свійських та диких тварин, птахів. Етюди.

 

Практична робота.

Замальовки та етюди домашніх тварин та птахів з натури (екскурсія до краєзнавчого музею).

 

Виконання портрету з натури - (10 годин).

Портрет – жанр образотворчого мистецтва. Знайомство з творчістю художників-портретистів. Вивчення основних принципів, правил, законів побудови голови людини. Вдосконалення навичок виконання етюдів різними живописними матеріалами.

 

Практичні завдання.

Виконання короткочасних етюдів. Виконання портрету з натури.

 

 

 

Малювання міського пейзажу з людьми - (9 годин).

Використання знань про лінійну та повітряну перспективу в практичній роботі. Узагальнення знань про малювання пейзажу. Знайомство з творчістю сумських художників пейзажистів (О. Смірнова, О.Чередніченко, В. Михайличенко та інших). Використання різних живописних технік при створенні пейзажу.

 

Практичні завдання.

Виконання пейзажу «Рідне місто моє».

 

 

4. Композиція (60 годин).

Правила, прийоми та засоби композиції - (6 годин).

Базові принципи композиції. Композиційна схема. Аналіз творів художників.

Навчити дітей використовувати в творчій діяльності правила, прийоми та засоби композиції.

Правила: динаміка, статика, золотий перетин.

Прийоми: ритм, симетрія, асиметрія, рівновага.

Засоби: формат, простір, композиційний центр, рівновага, контраст, світлотінь.

 

Практичні завдання.

Пошук композиційних рішень з використанням різних законів композиції.

 

Побутовий жанр. Тематична композиція «Осінні клопоти» - (15 годин).

Бесіда про побутовий жанр. Знайомство з творчістю художників побутового жанру. Послідовність виконання тематичних композицій: збір матеріалу (виконання начерків,  етюдів), пошук композиційного рішення, виділення головного, вибір колористичного рішення.

 

Практична робота.

Виконання тематичної композиції «Осінні клопоти».

 

Релігійна тематика в композиції (15 годин).

Знайомство зі звичаями, обрядами та традиціями українському народу. Різдвяна тематика в творчості народних майстрів наївного малярства. Особливості побудови композицій в декоративно-ужитковому мистецтві. Вибір матеріалу, техніки при створенні декоративної композиції.

 

Практична робота. Виконання декоративної композиції на різдвяну тематику.

 

Батальний жанр. Поєднання жанрів (15 годин).

Знайомство з творчістю художників баталістів. Поєднання жанрів в картинах художників. Роль пейзажу в жанрових творах. Марина та батальна картина. Творчість художників-мариністів.

Використання практичних умінь та навичок, виконання морського пейзажу при створенні тематичної композиції.

 

Практична робота.

Виконання композиції на тему «Морський бій».

 

Ілюстрування літературного твору (15 годин).

Книжкова графіка. Особливості роботи художника ілюстратора.

Закріплення знань про складові книги, види ілюстрацій.

Художні техніки та матеріали в практичній роботі художника-ілюстратора.

Знайомство з творчістю Т. Г. Шевченка.

 

Практична робота. Виконання ілюстрацій до твору Т.Г. Шевченка (за вибором).

 

5. Історія образотворчого мистецтва (9 годин).

• Ермітаж (С.-Петербург);
• Третьяковська галерея (Москва);
• Музей образотворчого мистецтва ім. Пушкіна;
• Дрезденська картинна галерея (Німеччина);
• Російський музей (С.- Петербург);
• Музей Лувра (Франція);

 

6.Екскурсії (6 годин).

• Обласний краєзнавчий музей. «Флора та фауна Сумщини».
• Обласний художній музей ім. Онацького. «Творчість художників-мариністів» (з музейних фондів).
• Обласна наукова бібліотека.  «Шевченкініана» в творчості відомих українських художників-графіків.

 

7. Пленер (12/12 годин).

Осінь

 

Вступ. Бесіда на тему що таке пленер.

Мета, завдання малювання на відкритому повітрі. Роль начерків, етюдів, різноманітних  технік живопису, замальовок у творчості видатних художників України, Росії, Ближнього та дальнього зарубіжжя.

 

Необхідне обладнання для роботи на пленері. Лінійна та повітряна перспектива  при зображенні робіт з натури. Що таке начерк? Мета начерку, фого прийоми та особливості. Схема основних засобів перспективи (керівник студії працює разом з дітьми, самостійно виконуючи начерки дерев, нескладних архітектурних форм). Використання графічних матеріалів.

 

Замальовки під час роботи на пленері. Відмінність начерку від замальовки. Виконання замальовок, нескладних сільських пейзажних мотивів різноманітними графічними матеріалами (графітний олівець, туш, кольорові олівці тощо).

 

Поняття про етюд. Короткочасні та тривалі етюди. Техніки створення етюдів «по-сухому», «по-вологому», «а-ля-прима».

Виконання короткочасних етюдів у різних техніках.

 

Виконання тривалого етюду з натури. Послідовність виконання довготривалого етюду. Вибір техніки та матеріалу (керівник працює разом з вихованцями, наочно демонструє всі етапи виконання етюду).

 

Весна

Вступ. Повторення та закріплення матеріалу за темами: графіка, живопис та композиція. Роль пленеру в становленні творчої особистості. Перегляд етюдів, замальовок видатних художників.

 

Начерки, їх особливості. Виконання начерків нескладних об’єктів оточуючого середовища (дерева різної породи, рослини, квіти).

 

Начерки. Виконання начерків об’єктів оточуючого середовища середньої складності (одноповерхові будинки, огорожі, різні предмети з використанням законів перспективи з різних точок зору).

 

Замальовки. Виконання замальовок старовинних (ускладнене) архітектурних споруд в кутовому положенні.

 

Етюд. Виконання короткочасних етюдів, архітектурних споруд на фоні пейзажу з використання змішаних технік.

 

8. Підсумкове заняття ( 3 години)

Захист творчих робіт студійців.

 

 

Основні вимоги до знань та умінь вихованців

Вихованці повинні знати:

• види і жанри графіки;
• основні закони повітряної перспективи;
• теорію світло тіні та кольору;
• світові художні музеї та галереї.

 

 

 

Вихованці повинні вміти:

• дотримуватись поетапності роботи ;
• володіти кольоровими гамами;
• створювати обем , передавати простір за допомогою законів повітряної перспективи;
• аналізувати твори образотворчого мистецтва з точки зору засвоєних композиційних прийомів.

4 рік навчання

(6 годин на тиждень)

№ з/п	Назва розділу	4 рік (8-9 клас)
		Теорія	Практика	Всього
1	Вступне заняття	2	1		3
2	Графіка	10	50		60
3	Живопис	10	30		40
4	Композиція	10	50		60
5	Історія ОМ	16	-		16
6	Екскурсії	-	10		10
7	Пленер Осінь, Весна 12/12	-	24		24
8	Підсумкове заняття	-	3		3
	Всього	48	168		216

Зміст програми

1.Вступне заняття (3 години).

Завдання роботи студії на 4 рік навчання. Ознайомлення студійців із роботами, виконаними вихованцями на 4 році навчання. Правила техніки безпеки, поведінки на заняттях. Вимоги до вихованців

 

2.Графіка (60 годин).

Повторення та закріплення вивченого матеріалу (2 години). Нарис фігури людини. Повторення пройденого матеріалу та розвиток навичок роботи різними графічними матеріалами. Жанри графіки. Матеріали та засоби для малюнку.

Лінійна перспектива. Багатомірність простору в творах художників (3 години). Повторення та закріплення знань з лінійної перспективи.

Початкові відомості про теорію тіней (3 години).

Тіні:

-         при природному освітленні

-         - при штучному освітленні

Побудова тіні предмету при штучному та природному освітленні. Розвиток у дітей навичок застосування теорії тіней у практичній діяльності.

Практична робота.

Дзеркальне відображення (3 години).

Побудова відображення в воді.

Застосування законів перспективи при передачі дзеркального відображення в пейзажах та інтер’єрах.

Практична робота.

Практика роботи різними графічними матеріалами (10 годин).

Тематичний малюнок «Пізня осінь».

Пейзажна композиція з використанням різних засобів графіки (тон, штрих, пляма, лінія).

Практична робота.

Малювання з натури і за уявою людини і тварин. Єдиний процес вивчення натури. Творче мислення і малюнок (12 годин).

Створення малюнків з натури та за уявою. Використання виражальних засобів графіки при роботі над малюнком. Вивчення схем лінійно-конструктивної побудови кістяка тварин в стані спокою та під час руху.

Практична робота.

Виконання замальовок з натури і за уявою. Використання виражальних засобів графіки при роботі. Вивчення схем будови кістяку, пропорційних особливостей фігури людини. Особливості зображення фігури людини в сані спокою та під час руху.

Практична робота.

Тематична композиція: «Дворова хокейна команда», «На катку».

Практична робота.

Малюнок фігури людини (9 годин).

Малюнок з натури. Поетапне виконання малюнку торсу. Вивчення центру тяжіння фігури. Анатомічна фігура в різних ракурсах. Виконання замальовок торсу з натури. Виконання замальовок фігури хлопчика з натури.

Практична робота.

Малювання фігури людини (9 годин).

Передача пропорцій, рухів. Виконання замальовок фігури людини в різних положеннях.

Практична робота.

Малювання портрету (6 годин).

Передача в портреті характеру людини.

Практична робота.

Малювання групи людей в різних положеннях з натури (6 годин).

Передача взаємозв’язку між фігурами.

Практична робота.

 

 

 

 

2.Живопис (40 годин).

Види і  жанри живопису (2 години).

Бесіда.

Повторення і закріплення матеріалу, вивченого у попередні роки.

Природа кольору. Основні і допоміжні кольори, основні характеристики кольору.

Техніка роботи гуашевими фарбами (2 години).

Розвиток практичних навичок роботи гуашю. Матеріали і прилади для роботи гуашю. Властивості гуашевих фарб. Змішування кольорів, отримання додаткових кольорів.

Практична робота.

Малювання натюрморту (6 годин).

Тематичний натюрморт «Світ художника». Вивчення властивостей гуашевих фарб.

Практична робота.

Колорит в пейзажі. Малювання пейзажу (6 годин).

Малювання осіннього пейзажу «Пізня осінь». Передача стану та настрою природи. Твори мистецтва

Живопис голови людини (6 годин).

Левітан «Золота осінь», «Осінь в Сокольниках», «Над вічним спокоєм».

Короткий етюд голови з натури одним кольором (гризайль). Навчити передавати форму голови за допомогою світло-тіньових відношень з переходом до більш складних форм. Виконання етюдів голови в різних ракурсах. Робота над довгостроковим етюдом. Послідовність виконання етюду.

Практична робота.

Етюд фігури людини з натури (6 годин).

Узагальнення знань про пропорції фігури людини. Використання практичних умінь і навичок в побудові фігури людини з натури. Етюд фігури в сидячому положенні з натури. Композиційне розміщення моделей. Ліплення форм людської фігури кольором. Твори мистецтва: В. Сєров «Дівчинка з персиками», «Дівчинка освітлена сонцем».

Практична робота.

Портрет (6 годин).

Робота над портретом.

Пошуки композиційного розміщення портрету, розкриття душі людини, внутрішнього світу, зовнішньої схожості засобами кольору. Передача зовнішньої схожості внутрішнього світу людини.

Живопис в творах художників-імпресіоністів (6 годин).

Бесіда. Творчість художників-імпресіоністів ХІХ-ХХ ст. Вінсент Ван Гог, Клод Моне, Поль Сезан, Анрі Ренуар, Борисов-Мусатов.

Ознайомлення дітей з творчим шляхом російських та європейських художників-імпресіоністів.

 

4.Композиція (60 годин).

Всупне заняття – (1 година).

Використання правил і законів перспективи при створенні станкових та декоративних композицій.

Ритми в природі та мистецтві (3 години).

Ритм. Ритми в природі: зміна пір року, дихання, біг тощо. Спокійний і неспокійний ритм. Вправи на виконання ритмічних композицій точкою, лінією, плямою.

Практичне завдання: етюд пейзажу з використанням  ритму форм ,– клуб”, „Спортивні змагання”.

 

 

Контраст як засіб художньої виразності (6 годин).

Види контрастів: по масі, формі, тону, кольору, фактурі та ритму.

Практичне завдання: зображення трьох персонажів, контрастних за своїм характером, з використанням образного силуету та його деталей.

Дозволяється відштовхнутися від певного літературного твору (байки, вірша, оповідання тощо).

 

Образна виразність (3 години).

Поняття „образна виразність”. Засоби і цілі „образної виразності”.

Засоби: форма, силует, тон і лінія, колір, загальне кольорове рішення композиції.

Використання теорії кольору для досягнення певної образної виразності (теплі кольори: радість, позитив, холодні: сум, печаль, негатив).

Замальовки живих істот та елементів природи з метою виявлення настрою, емоційного стану природи.

 

 

Статика та динаміка як засіб організації композиції (6 годин).

Рух, як засіб передачі образної виразності.

Динаміка – це рух, присутність руху в ритмі, лінії та характері форми.

Статика – рівновага з відсутністю руху.

Закони передачі руху і спокою.

Практичне завдання: зображення пейзажу або натюрморту лаконічними засобами на теми: „Застигле місто”, „Сонне місто”, „Сумний натюрморт”, „Дзвінке місто”, „Радість зустрічі”, „Чекання”, „Шторм”, „Літніми вулицями”, „Людина осінню”, „Людина та зима”, „Людина та тварина”.

 

 

Людина в просторі (9 годин).

Однофігурна композиція на тему: „Автор та середовище”.

Спираючись на вивчені засоби композиційної побудови (ритм, контраст), створити певне образне середовище, що відображає певний настрій автора. Теми: „Я та дощ”, „Я і трава”, „Я та хмари”, „Я і місто”, „Я та море”, „Я і гори”, „Я та моя улюблена тварина”.

Бесіда про автопортрет: історія, розвиток, значення. Виконання пошукових ескізів. Кольорове рішення підпорядковується обраному настрою.

 

 

 

Пейзаж і рух (9 годин).

Зображення пейзажу лаконічними засобами виразності: діагональне розміщення елементів, перпендикулярні та хвильоподібні лінії, ритми.

Теми: „Порив вітру”, „Падаюче листя”, „Снігова буря”, „Шторм в порту”.

Виконання пошукових ескізів крейдою, олівцями, вугіллям, пошуки композиційних рішень.

Пластика ліній (6 годин).

-Пластичність форм, ліній, загальна пластика у мистецтві.

Практична робота

 

-На форматі А4, А3 наносяться пластичні лінії різноманітної конфігурації, потім за допомогою творчої уяви, фантазії конкретизується зображення дальнього та переднього плану, обирається подальша ідея композиції.

В переплетених пластичних лініях, діти повинні побачити зображення з певним настроєм, емоційним станом.

 

Акватипія, як засіб творчої діяльності (6 годин).

-Акватипія, як один з ефективних засобів творчої діяльності, розвитку фантазії, творчої уваги.

-Бесіда про  прийоми роботи в цій техніці. Значення кольорових гам для досягнення образної виразності акватипій (ахроматична гама: зима, море; тепла гама: осінь). Поняття „Жива, пластична лінія”.

Рух в багатофігурній композиції (8 годин).

-Багатофігурна композиція. Зображення групи людей, об’єднаних певною єдністю дій.

-Направлення дії підкреслити рішенням фона, контрастом кольору, силуетом фігур, структурою настрою (діагоналями, лініями що перехрещуються тощо).

-Теми: „Порив вітру”, „Дощ у місті”, „Шторм на морі”, „Спортивні змагання”.

-Тематична композиція „Три дерева”.

-Зображення дерев трактується, як контрастні персонажі (по величині,  ритму,  силуету, кольору і тону). Композиція доповнюється елементами пейзажу, фігурами людей, тварин, птахів.

-Додаткові теми: „Три кораблі”, „Три товариша”, „Три птахи”, „Три собаки”, „Три коти”.

-Сюжетна композиція „Діалог” з двома фігурами.

-Передати психологічну характеристику персонажів та їх взаємовідносини (гармонія чи протиставлення), застосовуючи певні композиційні та живописні засоби: характер деталей персонажів і середовища, динамічність та статичність, колористичну будову.

-Акцентувати увагу на ритмі, деталях одягу (драпіровка в інтер’єрі) та світлотіньовому ліпленні форми, як засобах передачі внутрішнього стану персонажів.

-Теми: „Диспут”, „Зустріч”, „Розлука”, „Після прем’єри”, „На роботу”, „Художники”.

-Пошуки композиційних рішень (ескізи, нариси, замальовки).

 

Підсумкове заняття (3 години).

-Закони, прийоми та засоби композиції.

-Закони образної виразності, пластика ліній, динаміка, статика, рівновага.

-Повторення та узагальнення інформації пройденої за навчальний рік.

-Орієнтовне завдання на літні канікули.

5.Історія образотворчого мистецтва (16 годин).

-Види і жанри образотворчого мистецтва.

-Техніка акварельного живопису (художник М. Андріяка, відео перегляд, обговорення).

-Творча спадщина Никанора Онацького.

-Сучасне мистецтво графіки (Сумські художники).

-Сучасний живопис сумських художників (заслужені художники України: О.   Садовський, О. Чередніченко).

-Народне мистецтво Сумщини.

6.Екскурсії (10 годин)

-Екскурсія до Сумського художнього музею.

-Екскурсія до Мистецького Центру „Собор”.

-Екскурсія до факультету образотворчого мистецтва Сумського державного педагогічного університету ім. А.С.Макаренка.

-Екскурсія до Сумського вищого училища мистецтв та культури ім. Д.С.Бортнянського на факультет „Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво”.

-Екскурсія до Сумської дитячої художньої школи, відвідування звітної виставки дітей.

 

 

7.Пленер (24 години).

.

Осінь (12 годин).

Вступ. Бесіда на тему, що таке пленер. Матеріали та обладнання. Мета, завдання, пленеру. Поняття нарису, замальовки, етюду .

Малювання на відкритому повітрі.роль пленеру у становленні художнього бачення. Виконання короткочасних замальовок зі складними архітектурними спорудами.

-Використання законів лінійної та повітряної перспективи при виконанні робіт на пленері. Відмінності нарису від замальовки. Схеми побудови архітектурних споруд, ландшафтного пейзажу за допомогою центральної та кутової перспективи. Демонстраційний показ керівником студії нарисів та замальовок міських краєвидів. Використання графічних матеріалів.

 

 

Весна (12 годин).

Вступ. Повторення та закріплення матеріалу за темами: графіка, живопис та композиція. Виконання двух-трьохпланових пейзажних етюдів. Перегляд етюдів, замальовок видатних художників.

Особливості начерків мякими матеріалами (вугілля, пастель, сангіна).

Виконання начерків складних об’єктів оточуючого середовища («Центральна вулиця нашого міста», Біля музею», «Історичні пам’ятки архітектури»).

Начерки. Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві. Перегляд робіт художників-анімалістів. Екскурсія до кроєзнавчтого музею. Виконання замальовок опудал тварин.

Етюд. Виконання довготривалого етюду вулиці в перспективі в техніці лесування.

Захист пленерних робіт студійців, оформлення звітньої пленерної виставки.

8. Підсумкове заняття (3 години).

Презентація творчих робіт.

 

Основні вимоги до знань умінь вихованців

Вихованці повинні знати:

• -основні закони лінійної перспективи;
• -професійні вимоги до живописних творів;
• -особливості роботи різноманітними живописними матеріалами;
• -поняття «художній образ»;
• -творчість окремих художників.

Вихованці повинні вміти:

-виділяти композиційний центр, головне, другорядне за допомогою властивостей кольору, відтінків;

-застосовувати метод використання каркасу при виконанні довготривалих робіт при виконанні скульптурних композицій;

-передавати основні пропорційні співвідношення при відтворенні об єму;

-робити аналіз творів мистецтва.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Навчальний тематичний план

Вищий навчальний  рівень

1-2 роки навчання

№	Назва розділу	1 рік навчання			2 рік навчання
		всього	Теорія	Практика	всього	теорія	практика
1	Вступне заняття	3	1	2	3	3
2	Графіка	54	14	39	51	7	44
3	Живопис	39	10	29	44	8	36
4	Композиція декоративна, станкова	45	12	33	45	11	35
5	Історія образотворчого мистецтва	18	18	-	18	18	-
6	Пленер	18	-	18	15	2	13
7	Основи дизайну	18	3	15	21	3	19
8	Скульптура	18	3	15	21	3	19
9	Підсумкове заняття	3	1	2	3	1	2
Всього		216	61	155	216	55	169

 

Зміст програми

1-й рік навчання.

1. 1. Вступне заняття (3 години).

Вирішення організаційних питань знайомство з курсом навчання .

Техніка безпеки під час занять.

2.Графіка (54 години).

Конструктивна будова предметів в натюрморті. Створення образно-змістовного середовища засобами натюрморту. Основні закони лінійної перспективи. Інтер’єр та особливості його передачі. Основні пропорції фігури людини. Малювання фігури людини. Людина та і її оточення. Методи побудови екстер’єру з різних кутів зору. Використання законів лінійної перспективи при передачі споруд.

Практичні завдання.

Виконання тематичних натюрмортів: «Атрибути мистецтва», «Світ старих речей». Виконання замальовок людей. Людина в інтер’єрі за темами: «На виставці», «На вокзалі», «В театрі».

Людина і місто. Теми замальовок: «На зупинці», «На дачі», «Мій двір».

 

 

3.Живопис (39 годин).

Кольоровий контраст.

Засоби, особливості передачі предметів, чорних за кольором.

Нюанс та особливості його передачі в предметах, білих за кольором.

 

Практичні завдання.

Виконання етюдів натюрмортів у різних кольорових гамах.

Виконання етюдів натюрмортів з білими предметами.

Виконання пейзажу з фігурою людини у певній кольоровій гамі.

Виконання натюрморту з чорними за кольором предметами.

 

 

4. Композиція: декоративна,станкова (45 годин).

-Закріплення знань про головні правила, прийоми та засоби композиції.

-Композиційні схеми у творчості європейських художників епохи відродження.

-Аналіз творів за композиційними схемами.

-Сюжетний центр та засоби його виділення.

-Емоційний стан, художній образ та символіка. Особливості їх передачі.

-Композиція у творчості європейських та українських художників ХVII та ХVIII століть.

 

Практичні завдання.

-Створення асоціативної композиції на основі зображення предмету, обраного самостійно з декількох запропонованих: (окуляри, стара друкарська машинка, старовинна лампа, фотоапарат, телефоний апарат).

-Сюжетно-тематична композиція з фігурою людини на основі різнопросторових планів. «Осінь в місті», «Мій світ», «Подих історії», «Погляд в майбутнє».

-Багатофігурна композиція з виділенням головного персонажу в певному психологічному стані. Характеристика персонажа повинна будуватись на протиставленні головного персонажу групі другорядних, поєднаних певною дією, рухом. Використання засобів виділення центру розміром, кольором, ритмом, деталями, світло-тінню, динамічністю або статичністю форми.

 

.

 

5. Історія образотворчого мистецтва (18 годин).

 

-Мистецтво стародавнього світу. (Стародавня Греція, Рим . Єгипет) перегляд ідео матеріалів. Сім  чудес світу.

-Середньовіччя.( Візантія. Романський та готичний стиль).

-Мистецтво  епохи  Відродження. Ранне, високе, північне відродження.

-Мистецтво Західної Європи ХVII – XVIII століть

 

 

6. Пленер (18 годин).

-Закріплення знань про повітряну перспективу у живопису. Виконання короткочасних етюдів різними живописними матеріалами (6 годин).

-Виконання замальовок багатопланового міського пейзажу з фігурою людини (6 годин).

-Етюди у техніці по мокрому. Співвідношення дальнього, другого та переднього плану. Тепло-холодність кольору (6 годин).

 

 

7 Основи дизайну. (18 годин).

Поняття про дизайн, його види. Історія виникнення дизайну.

Предметний світ в давнину.

Ремесло як джерело дизайну.

Предметний світ в давнину.

Виникнення сучасного дизайну та його розвиток.

Дизайн і техніка.

Дизайн і мистецтво. Дизайн і д.п.м. Дизайн і архітектура.

Ергономіка як галузь дизайну.

Дизайн і споживач.

Практичні завдання.

-Розробка ескізу сумки для художника з урахуванням функціональних та споживчих вимог.

-Розробка ескізу настільної лампи. Втілення проекту в матеріалі. Паперова пластика, імітація вітражу.

-Виконання ескізу шкільного робочого місця з урахуванням ергономічних вимог для учнів старших класів. Виконання проекту у паперовій пластиці.

 

 

 

 

 

8. Скульптура (18 годин)

-Виникнення, розвиток скульптури.

-Скульптурні матеріали.

-Об’єм, як головний виразний засіб в скульптурі.

-Види скульптури.

-Головні прийоми роботи при виконанні рельєфу та круглої скульптури.

 

Практичні завдання.

-Виконання рельєфної скульптурної композиції у техніці контр рельєф «Знаки зодіаку».

- Зображення з натури рельєфних зліпків з копій давньогрецьких майстрів. (пелюсток лотосу, трилисник). Передача головних пропорційних співвідношень при відтворенні об’єму.

-Тематична скульптурна композиція  у техніці барельєф «Світ мистецтва», «Людина і спорт».

 

9. Підсумкове заняття (3 години).

Виставка-презентація творчих робіт вихованців.

 

Основні вимоги до знань і вмінь вихованців:

Вихованці повинні знати:

-Головні особливості конструктивної будови форми з застосуванням геометрального методу;

-Передавати об’єм предметів за допомогою світло-тіньового тонального рішення;

-Впевнено працювати з кольором,створювати певну кольорову гаму, передавати своє власне враження від натури;

-Висловлювати свої думки, емоції, почуття засобами образотворчого мистецтва;

-Види, жанри скульптури. Основні стиллі, напрями образотворчого мистецтва;

-Основи дизайну.

 

Вихованці повинні вміти:

-Поетапно працювати над довготривалими учбовими постановками;

-Передавати пропорційні співвідношення, головні конструктивні особливості форми при зображенні учбових постановок;

-Працювати в різних живописних техніках, враховуючи їх особливості;

-Передавати в живописних творах певну кольорову гаму;

-Вміти передавати свої думки, емоції, почуття засобами образотворчого мистецтва;

-Творчо, асоціативно працювати;

-Розробляти ескізи та використовувати їх при створенні моделей в різних матеріалах.

 

 

 

 

 

Зміст програми

2 рік навчання

1. Вступне заняття (3 години).

Зміст роботи студії в навчальному році. Організаційні питання. Правила поведінки, техніки безпеки на занятті. Перегляд та обговорення творчих робіт вихованців вищого рівня навчання.

2.Графіка (51 година).

-Основні закони лінійної перспективи та використання їх при малюванні архітектурного пейзажу.

-Головні закони зображення голови людини. Деталі голови, їх конструктивні особливості.

-Конструктивні особливості зображення деталей обличчя.

-Пропорції та конструктивні особливості голови людини.

-Конструктивна і тонова моделіровка об’ємів предметів у складному натюрморті.

Практичні завдання.

-Виконання багатопланового пейзажу з архітектурним мотивом.

-Малюнок обрубовки голови людини.

-Малюнок з натури гіпсової маски.

-Виконання замальовок частин обличчя.

-Малюнок натюрморту з 3-4 предметів з гіпсовою розеткою і драпіровкою.

 

3.Живопис (44 години).

-Вдосконалення технік роботи живописними матеріалами.

-Особливості виконання роботи з гіпсовими зліпками.

-Портретний живопис та особливості його виконання.

-Використання живописних технік в складному натюрморті.

Практичні завдання.

-Виконання етюдів натюрмортів (контрастні, зближені кольори).

-Етюди натюрмортів з гіпсовими зліпками (розетки, амфори).

-Виконання натюрморту з гіпсовою маскою і драпіровкою.

-Живописне вирішення портрету в інтер’єрі.

 

 

4.Композиція: декоративна істанкова (45 годин).

 

-Творчість європейських та українських художників ХІХ-ХХ століття.

-Згуртованість, цілісність, єдність в композиціях.

Практичні завдання.

-Створення сюжетної композиції «Діалог з двома фігурами».

-Відображення психологічної характеристики персонажів та їх взаємовідношення (гармонія чи протиставлення).

-Багатофігурна композиція. Виділення головного та другорядного. Змістовний центр в композиції.

 

5.Пленер (15 годин).

-Виконання портрету людини на фоні пейзажу при яскравому сонячному світлі. Закріплення знань  про повітряну перспективу в  живопису.(10годин).

-Виконання  замалювок багатопланового міського пейзажу з фігурами людей.співвідношення переднього та другого плану. (5 годин).

 

 

6. Історія образотворчого мистецтва ( 18 годин).

 

-Мистецтво Західної Європи ХІХ-ХХ століть.

-Російське  мистецтво. Представники, сосбливості  розвитку, формування.

-Українське мистецтво радянської доби.

-Епоха соціалістичного реалізму.

-Сучасне мистецтво

7.Основи дизайну (21 година).

-Промисловий дизайн.

-Дизайн промислового середовища.

-Дизайн громадського середовища.

-Дизайн одягу та взуття.

 

Практичні завдання:

-Розробити ескіз інтер’єру актового залу

Розробити ескіз та створити макет прилеглої терріторії шкільного подвір’я

 

 

8.Скульптура (21година).

- Розвиток скульптури доби епохи Відродження, Бароко, Класицизму.

- Фактура як засіб вираження руху в обємній скульптурі. Творчість І. Кавалеридзе, О.Родена.

- Об’єм, як головний виразний засіб в скульптурі.

- Головні прийоми роботи при виконанні  круглої скульптури.

 

Практичні завдання.

- Зображення з натури частин обличчя Давида (Мікеланджело).

- Зображення з натури портрету людини з копій давньогрецькіх майстрів. Передача головних пропорційних співвідношень при відтворенні об’єму.

-Зображення фігури людини з використанням каркасую. Передача руху людини.

9. Підсумкове заняття (3 години).

Проведення екзамену з графіки, живопису, композиції.тестові завдання з теорії, історії образотворчого мистецтва.

Основні вимоги до знань  та умінь вихованців

Вихованці повинні знати

-Основні пропорції обличчя, фігури людини, засоби їх побудови та використання цих знань при роботі з натури;

-пропорційні співвідношення голови людини;

-передавати кольором об’єм предметів, характер освітлення (природне та штучне, контрасне та розсіяне);

-правила, прийоми, засоби композиції;

-види рельєфів;

-життєвий і творчий шлях видатних художників різних епох;

Вихованці повинні вміти:

-Користуватися конструктивним методом;

-використовувати геометральний метод при побудові голови людини;

-дотримуватися поетапного виконання робіт;

-використовувати здобуті знання з правил та засобів композиції при створенні власних творчих робіт;

-створювати ескізи інтер’єру,екстер’єру певного приміщення, відповідно до його призначення.

 

 

 

 

 

 

 

Методичні рекомендації).

Програма студії образотворчого мистецтва для  основного та вищого рівнів навчання ставить за мету розвиток допрофесійних навичок, поглиблення знань з теорії образотворчого мистецтва.

Програма враховує традиційні та сучасні тенденції розвитку мистецької освіти, ґрунтується на ідеях цілісного естетичного розвитку особистості. У відповідності до сучасних умов програмою передбаченні вивчення основних напрямів образотворчого мистецтва – живопису, графіки, композиції, скульптури, історії мистецтва, основ дизайну.

Програма побудована за тематичними блоками, котрі ставлять за мету поглиблене вивчення та розвиток  теоретичних та практичних навичок з графіки, живопису, композиції, скульптури, основ дизайну, історії образотворчого мистецтва.

 

Тематичний блок з графіки знайомить вихованців з основами перспективи, теорії формотворення предметів, світло - тінню, побудовою, тональним вирішенням малюнку, основними засобами передачі об’єму  на площині.  Вивчаються особливості роботи різноманітними графічними матеріалами-олівцем, вугіллям, тушшю, пастеллю.. У вищому рівні навчання велика увага приділяється роботі з натури над довготривалими  навчальними постановками.

 

Тематичний блок з живопису ставить за мету знайомство з основними властивостями кольору, кольоровими гамами, колоритом, насиченістю кольору. Вихованці  вчаться  працювати різноманітними живописними матеріалами  - аквареллю, гуашшю, акріловими, олійними фарбами. Вдосконалюються навички роботи різними видами фарб, відпрацьовується підхід до  поетапного  виконання  роботи з вимогами до різних   матеріалів,  з урахуванням  їх  особливостей.

 

Тематичний блок з композиції ставить за мету  вивчення та оволодіння головними правилами, прийомами та засобами композиції. Відпрацьовуються застосування  цих правил у практичній діяльності під час створення власних творчих робіт. Велика увага приділяється створенню тематичних, сюжетних  творчих робіт з використанням законів композиції.

 

Тематичний блок з основ дизайну передбачає знайомство вихованців з історією виникнення, розвитку та сучасного становлення  дизайну, як виду художньої діяльності. Складається  з теоретичних та практичних занять, спрямованих на розвиток творчої думки, нестереотипного мислення,  пошуку цікавих дизайнерських рішень.

 

Тематичний блок скульптура спрямований на знайомство з видами та жанрами  скульптури, оволодіння різноманітними способами ліплення , розвитку просторової уяви, бачення  трьохмірності форми предметів та відтворенні  її  в об’ємі.

 

Тематичний блок з історії образотворчого мистецтва розглядає основні стилі, течії, напрямки в історії мистецтва, знайомить з видатними графіками, живописцями, скульпторами тієї чи іншої епохи. Під час занять відбувається перегляд відеоматеріалів , прослуховування  аудіолекцій, здійснюються екскурсії до художнього музею. Знайомство з сучасними художниками Сумщини відбувається під час проведення творчих зустрічей

«в майстерні художника» з членами Національної спілки художників України.

 

. Тематичний блок пленер проводиться  в середині осені та  в кінці весни, тому що ці пори року найбільш цікаві  для  зображення з натури з точки зору живопису та колористики. Під час проведення занять з пленеру керівнику бажано робити демонстраційний показ виконання нарисів, замальовок, етюдів.

Завдання програми передбачає як традиційні, класичні підходи до навчання, так впровадження найбільш цікавих та сучасних завдань, котрі в повній мірі розкривають творчий потенціал студійців.

 

Особливості навчання на основному рівні полягають в колективних групових формах роботи з вихованцями,вивченні теоретичних основ образотворчої грамоти, історії образотворчого мистецтва, розвитку об’ємно просторового бачення.

 

Програма для вищого рівня навчання створює умови для розвитку творчої індивідуальності та дитячої обдарованості, формування уяви та фантазії. Навчальний процес передбачає дифірінційний підхід до вихованців, самостійну роботу , направлену на розвиток власного бачення та становлення особистості майбутнього художника. Перевага надається довготривалим учбовим постановкам з натури.

З метою розширення мистецького світогляду вихованців  надається перевага відео переглядам сучасних відео шкіл, електронних матеріалів з образотворчого мистецтва, що доповнюють бесіди, розповіді з тематичних блоків живопису, історії образотворчого мистецтва, основ дизайну.

Під час практичної роботи, особливо на заняттях з композиції, рекомендується використовувати відповідний музичний супровід, що допомагає  створити  творчу атмосферу.

На протязі року потрібно організовувати відвідування художніх виставок, вернісажів в художньому музеї, арт-галереях міста, обласному художньому фонді.

У кінці першого та другого півріччя кожного року навчання проводяться підсумково-звітні виставки учбових та творчих робіт вихованців.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Словник термінів

 

Абстрактні картини – картини, які своїми кольорами і пластикою  створюють емоційний вплив на глядача, навіть якщо зображення безпредметне.

Автопортрет – портрет художника, виконаний ним самим; у більшості випадків за допомогою дзеркала.

Акватипія – техніка художнього друкування, своєрідний напівживопис-напівгравюра.

Архітектура – вид образотворчого мистецтва, основним завданням якого є проектування та зведення споруд.

Асоціативність – всановлення зв’язків між окремими уявленнями, внаслідок чого одне з них викликає інше.

Гратографія – продряпаний малюнок.

Барельєф – вид площинної скульптури, в якому зображення виступає над площиною менш ніж на полоину об’му.

Біоніка – наука, яка застосовує знання конструкцій і форм, принципи і технологічні процеси живої природи в техніці та будівництві.

Вітраж – картина з кольорового скла або іншого матеріалу,що пропускае скло.

Гармонія – пропорційність, домірність, ритм, лад предметів. Рівновага з іншими природними об’ектами, тобто те, що визначае закони формоутворення в природі: цілісність, пропорцію, симетрію, ритм тощо.

Горельєф - вид площинної скульптури, в якому зображення виступає над площиною більше ніж на половину об’єму.

Графіка – вид образотворчого мистецтва, який включає всі різновиди малюнка і гравюри, що виконані в різній техніці.

Гризайль – живопис чорно-білою (або одноколірною) фарбою.

Декоративно-прикладне мистецтво – мистецтво, головною сутність якого є створення художніх виробів, що мають  практичне призначення в побуті.

Дизайн – формування гармонійного предметного середовища, створеного засобами промислового виробництва для забезпечення найкращих умов праці, побуту та відпочинку людей.

Екстер’єр – це зовнішній вигляд архітектурних споруд та їхніх комплексів в оточуючому середовищі.

Живопис – вид образотворчого мистецтва, який художньо передає навколишню дійсність на площині за допомогою фарб. Основним виражальним засобом живопису є колір.

Замальовка – короткотривалий графічний малюнок, де метою є передача характерних особливостей форми.

“Золотий перетин” – це пропорційний поділ відрізка на нерівні частини, при якому весь відрізок так відноситься до більшої частини, як сама більша частина відноситься до меншої. Іншими словами, менший відрізок так відноситься до більшого, як більший до всього відрізка в цілому.

Етюд – короткотривала живописна робота фарбами, де метою є передача настрою, колориту.

Єкстерє’р – зовнішній вигляд споруди.

Ілюстрації – малюнки до літературних творів (казок, віршів, оповідань), які розкривають і доповнюють їх зміст, допомагають краще уявити героїв твору, зрозуміти й запам’ятати їх.

Інтер’єр – (з латинської мови  - «внутрішній») це твір образотворчого мистецтва, що зображує внутрішній вигляд житла або споруди.

Колір – основний зображувальний і емоційний засіб живопису.  За  допомогою кольору, приведеного у твори в гармонійну систему, передаються краса й багатство реального світу, матеріальність предметів, їхне природне забарвлення.

Кольорова гама – гармонійне сполучення кольорів.

Кольоровий контраст – це протилежність діаметрально протилежних кольорів.

Кольоровий тон – ступінь світлоти кольорового відтінку. Натуральна шкала колірних тонів – це спектр сонячного світла.

Композиція – процес створення художнього твору, пошук гармонійної взаємодії його частин.

Контраст – чітка різниця, протилежність за формою, кольором, тоном.

Контрельєф – вид площинної скульптури, в якому зображення заглиблюється у площину.

Кут зору – положення  малюючого відносно рівня очей.

Ландшафтне будівництво – це продумана композиція з різних за кольором, формою і листям дерев та кущів, а також з інших елементів природи – води, газону,рельефу місцевості.

Лінійна перспектива – наука, яка вчить нас зображувати на площині предмети видимого світу відповідно до змін їхньої величини, обрисів і чіткості, обумовлених ступенем віддаленості від точки спостереженості (зору).

Ліплення – процес створення скульптурного зображення з м’якого пластичного матеріалу із використанням різних способів та прийомів.

Локальний колір у живописі – предметний колір форми, на який не впливає освітлення, повітряне середовище, оточуючі предмети.

Малюнок – зображення предметів та явищ, виконаних на площині від руки за допомогою графічних засобів: ліній, штриха, крапки, плями таїх комбінацій.

Масштабність – це домірність величини об’ємно-планувальних елементів і простору,їхня пропорційність щодо зросту людини.

Монументальний живопис – (фреска, мозаїка, вітраж) прикрашає стіни, перекриття споруд та їхні внутрішні приміщення.

Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва. В перекладі з латинської мови. мови - « мертва, нежива натура» . Це зображення предметів побуту, неживих речей.

Насиченість – ступінь відмінності хроматичного кольору від рівного йому за світловою ахроматичного. Спектральні кольори – насичені, при змішуванні насиченість втрачається.

Натюрморт ( від фр.- не жива натура) – жанр образотворчого мистецтва, головим чином станкового живопису, що присвячений зображенню неживих предметів – плодів, битої дичини, букетів, атрибутів будь-якою діяльності, предметів які передають національну належність тощо.

Начерки – це швидкі лаконічні малюнки.

Нюанс – поступовий, плавний перехід.

Об’єм – це характерна ознака форми, конструкції предмета.

Оп-арт – (англ. Op-art – скорочено від ‘optical art’ – оптичне мистецтво) – художня течія другої половини ХХ ст.., яка використовує різні зорові ілюзії, що ґрунтуються на особливостях сприйняття пласких і просторових фігур.

Панорама – це широка і багатопланова перспектива, яка дає змогу вільно оглядати великий відкритий простір.

Пейзаж – в перекладі з французської. мови – країна, місцевість. Це жанр образотворчого мистецтва, де об.ектом зображення є природа.

Перспектива – засоби зображення об.ему на площині. В перекладі з латинської мови-«ясно бачу», « дивлюсь вперед».

Плакат – графічне зображення, розраховане на миттєве сприйняття глядачем.Основами є чіткість і лаконізм форми, інтенсивність кольорів, закличний короткий текст, пов’язаний із зображенням.

Повітряна перспектива – з віддаленням предмета і зануренням його у повітряне середовище змінюеться його зовнішні ознаки.

Портрет – жанр образотворчого мистецтва, в якому зображується людина або група людей, відтворюються зовнішність, індивідуальність, відображеється духовна сутність.

Пропорція – співвідношення частини до цілого.

Пропорція у ландшафтному мистецтві – це співвідношення просторових форм за величиною, кольором, у вигляді певних композицій.

Ракурс – це перспективне скорочення форми предмета,яка змінює його звичні обриси.

Рельєф – один з видів скульптури, в якому об’ємне зображення розгорнуте на площині й частково виступає (або заглиблене в неї).

Ритм – повторення одного чи кількох елементів через певні інтервали.

Ритм в ландшафтному мистецтві – це повторюваність просторових форм та інтервалів між ними, що поєднані за схожими ознаками, їхне чергування, динамічний розвиток самої форми.

Світлота – наявність у спектральному кольорі більшої чи меншої кількості чорного або білого пігмента.

Стилізація – процес створення декоративного елемента шляхом перероблення природної форми на основі відбору найвиразніших, найголовніших рис, спрощення зображення зі збереженням принципу формоутворення.

Силует – контурний малюнок, заповнений одним рівнем тону.

Симетрія – схожість правої та лівої половинок предмета, їх рівновага.

Симетричний план – це приклад суворої і цілісної врівноваженої композиції, яку досягають шляхом рівності форм і відстані.

Скульптура – вид образотворчого (пластичного) мистецтва, основиним завданням якого є відтворення дійсності в об’мних формах.

Стиль – це спільність образної системи, засобів художнього вираження, що характеризують мистецтво певного періоду.

Текстура – виявлення якості матеріалу в малюнку поверхні.

Техніка розділення – розкладання складних тонів на чисті  кольори (основний прийом художників-імпресіоністів).

Товарний знак – бренд – це зареєстроване, оригінально оформлене визначення, яке потрібно для розпізнавання товарів або послуг фірми,а також для реклами. Товарний знак дає можливість відрізнити товари і послуги одних фірм від інших.

Тон – це відтінок одного кольору від самого темного до найбільш світлого.

Тотожність – визначаеться схожістю порівняльних ознак.

Фактура – рельєф поверні: вафельний, плетений, у вигляді луски, утріщинах тощо.

Формат –  розмір аркушу(А1, А2, А3, А4).

Шрифт (від нім. – письмо) – сукупніть літер, цифр та знаків, які є технічним засобом відтворення мови.

Штампування – багаторазове відтворення зображення за допомогою кліше, яке можна зробити із різних матеріалів – картоплі, моркви, гумки для стирання тощо.

 

Бібліографія

Список  літератури  для  педагога:

1.Аксёнов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линии. – М.: Сов. Художник, 1989.

2.Антонович Є.А. Проців В.І., Свид С.П. Художні техніки в школі. – К.; 1997.

3.Архітектура, образотворче мистецтво: Енциклопедія. К., 2001.

4.Базанова М.Д. Плэнэр. – М., Изоб. Искусство, 1994.

5.Беседы о искусстве в школе.-М.:Просвещение, 1992.

6.Беда Г.В. Живопис. –М.:Просвещение, 1996.

7.Беда Г.В. Основи образотворчої грамоти. – М. 1981.

8.Беличко Ю. В.Украънський живопис. – К.: Мистецтво, 1989.

9.Великие  художники. Периодическое издание. -  К., 2006.

10.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М. Искусство, 1984.

11.Волков Н.Н. Психология цвета. –М., 1996.

12. Глинская И. П. Изобразительное искуство. – К.: Рад. Шк.., 1978.

13.Джола Д.М., Щербо А.Б. Теорія і методика естетичного виховання школярів. – К.; 1998.

14. Иванова О.В. Акварель. Практические советы.. – М., 1997.

15.Кириченко М.А., Кириченко І.М. Основи образотворчої грамоти. «Вища школа». - К. 2002.

16.Кондрашева Л. Художественная школа – М.:Єксмо, 2008.

17.Коновець С.В. Образотворче мистецтво в початковій школі. – К., 2000.

18.Неменский В.М. Мудрость красоты. – М:Просвещение, 1987.

19.Педагогічна спадщина Софії Русової і сучасна освіта. – К.; 1998.

20.Полное руководство по рисованию. – Харьков. «Книжный клуб семейного досуга», 2006.

21.Посічний А. М. Образотворче мистецтво: Слов.- довд. – Т.:Навч. кн. – Богдан, 2003.

22.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М., 1982.

23.Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись. Композиция. -М.:Просвещение. 1989.

24.Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. – М.: Просвещение 1986.

25.Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. –М., 1984.

26.Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Рус. И сов. школы рисунка. Учеб. Пособие для студентов худож.-граф. фак. Пед. Ин-тов. –М.: Просвещение, 1982.

27.Ростовцев Н.Н. Методика преподования изобразительного искусства в школе. –М., 1998.

28.Сенин В., Коваль О. Школа рисунка карандашом. Клуб семейного                                 досуга. – Белгород., 2007.

29.Серов А. М. Рисунок. – Москва. «Просвещение», 1975.

30.Художня культура світу. Європейський культурний регіон : Навчальний посібник для загальноосвітніх навчальних закладів України. Н.Є.Миропольська.,Є.В.Белкіна.,Л.М.Масол. – К.,2001.

31.Художня культура світу. Арабо – мусульманський культурний регіон : Навчальний посібник для загальноосвітніх навчальних закладів України. Н.Є.Миропольська.,Є.В.Белкіна.,Л.М.Масол. – К.,2001.

32. Шорохов Е. В. Композиція. – М.: Просвещение, 1986.

 

 

 

 

Список літератури  для дітей:

1.Великие  художники. Периодическое издание. -  К., 2006.

2.Вовк Х. Студії з української етнографії та антропології.- К. : Мистецтво, 1995

3.Энциклопедия «Парки. Сады». Серия «Саме красиве и наменитые.» - Москва. «Аванта», 2005.

4.Історія української культури. Т. 1. Історія культури давнього населення України. – К. : Наукова думка,2001

5.Кириченко М. А. Основи образотворчої грамоти. -  К.: Вища школа, 1982.

6.Костерин Н.П. Учебное рисование. – Москва. «Просвещение»,1980.

7. Молцмен С. Школа рисования. – Рисуем пейзаж. -  Минск: Попурри, 2001.

8.Легенький Ю. Г. Від ремесла до творчості. – К.: Час, 1990.

9.Легенький Ю. Г,Сковронский В. Н. и др. Народніе ремесла. – К.:Урожай, 2003.

10.Ли Н. Основи учебного академического рисунка. – М., 2008.

11.Лойко Г. В., Жабцев В. М. Школа изобразительного искуства. – Минск. «Харвест», 2004.

12.Масол Л. М., Никало С. А., Веселовська Г. І., Оніщенко О.І. Художня культура України. – Київ. «Вища школа». 2006.

13.Михайленко В. Є., Яковлєв М. І. Основи композиції. Геометричні аспекти художнього формотворення. – Київ. «Каравела», 2004.

14.Нелюба А.М. Словник образотворчого мистецтва. – Х.арків ,1989.

15.Погребний О. Велика ілюстрована енциклопедія історії мистецтв Махаон . – К. 2007.

16.Полное руководство по рисованию. – Харьков. «Книжный клуб семейного досуга», 2006.

17.Посічний А. М. Образотворче мистецтво: Слов.- довд. – Т.:Навч. кн. – Богдан, 2003.

18.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М., 1982.

19.Претте М., Капальдо А. Творчество и выражение. – М.: Сов. худож., 1985. – Т. 2.

20.Рубля Т. Є. Образотворче мистецтво: 5 кл. – К. ; Ірпінь, 2005.

21.Рубля Т. Є. Образотворче мистецтво: 6 кл. – К. ; Ірпінь, 2005.

22.Рубля Т. Є. Образотворче мистецтво: 7 кл. – К.; Ірпінь, 2005.

23.Сенин В., Коваль О. Школа рисунка карандашом. Клуб семейного                                 досуга. – Белгород., 2007.

24.Серов А. М. Рисунок. – Москва. «Просвещение», 1975.

25.Словник –довідник. Образотворче мистецтво. – Тернопіль «Навчальна книга – Богдан»,2003.

26.Русский акварельный и карандашный портрет первой половины XIX в. Из музеев РСФСР- М., Изобразительное искусство, 1987.

27.Уатт Ф. Як навчитись малювати. Універсальний посібник для дітей та дорослих. Переклад з англійської М.Д. Латухи.- М., 2000.

28.Хогард Б. Игра света и тени для художников.- М.: Астель, 2001.

29.Школа изобразительного искуства. – М.: Изобразительное искуство, 1989.

29.Шорохов Е. В. Основи композиції. – Москва. «Просвещение», 1979.

31.Яцюк О., Є. Романычева. Компьютерные технологии в дизайне. Эфективная реклама. – Санкт-Петербург. «БХВ-Петербург»,2004.

32.Яцюк О. Компьютерные технологии в дизайне. Логотипы, упаковки, буклеты. - Санкт-Петербург. «БХВ-Петербург»,2003.